Художественные четверги

Поскольку этот текст еще требует редакции, помещаю его под кат. Но всех участников грядущего мероприятия прошу внимательно прочитать. Жду замечаний и критики, поскольку скорее всего чё-ньть опять забуду.
( Collapse )

Дорогие сообщники!
Большинство активных участников переехало на фейсбук, в связи с этим, а также потому что передать все что происходит не удается ( в таком случае потребовалось бы каждый комментарий дублировать), а также потому, что не могу добиться от пишущих в фб дублировать записи здесь, всех заинтересованных в своевременном получении информации прошу завести аккаунт на фейсбуке и присоединиться к сообществу "Художественные Четверги".

Вчерашнее совещание, несмотря на автодиверсии и прочие неурядицы, прошло успешно. Обсудили зверевско-выставочные планы и пришли вот к таким выводам:
1. Выставка продлится четыре дня, три из которых будут представлять собой расширенную сессию наших ежеЧетверговых бесед, четвертый день, воскресенье, - аукцион.
2. Расширенная сессия включает в себя три беседы по вопросам: а)Путь художника (рабочее название "за перезаклад - канделябром"), б) Культурное взаимодействие и третья: в) Интуитивное - Рациональное в искусстве.
3. Принято решение произвести "репетиции". Самовыдвинулись и назначились в модераторы: Оля, Лера и я (впрочем, если кто-то выразит желание, я уступлю). Алексей Лерер назначен «надмодератором» (он же спасательный круг).
Сценарий такой: модератор предварительно намечает тезисы для беседы и во время "репетиции" примерно понимает куда идет беседа, какие есть позиции и пр. В реальности все пойдет не по плану, но модератор уже будет готов к своей задаче.
4. Аукцион дело новое и, вероятно, не легкое. Но, кажется, нужно как-то пытаться продавать работы. Решение принято – мы его проводим. Пусть он будет сермяжным и домотканым, но появится представление какие перспективы. Постараемся сделать этот день праздничным для себя и для зрителей-покупателей, надеюсь, таковые все-таки найдутся. Праздничным, то есть: купим шампанского, позовем друзей поиграть музыку перед началом и, может быть, по окончании аукциона. Сосна вызвался быть аукционистом. Однако, если будут еще идеи или самовыдвижения – обязательно нужно рассмотреть.
5. Работы на выставку и каталог. Исходя из задачи - продать работ, прошу всех отнестись серьезно к вопросу «цена-качество». Работы не должны быть дорогими! То есть нужно выбрать хорошие работы, которым можно ставить невысокую стартовую цену на аукционе. Некоторые исключения тоже допустимы.
Поскольку нужно время на создание каталога работы нужно принести или предоставить качественные (!) фотографии до 1-го апреля. Это линия не сдвинется. Кто не успел – в каталог точно не попал. На выставку пустим, но выставить на аукционе уже не сможем. Сколько работ? Сколько хотите. Если будет слишком много – выкинем по дороге или поставим стопкой не развешивая ))
5. Деньги. Придется скинуться на печать каталога, на шампанское и сушки к чаю. Точно пока никто не знает сколько – зависит от количества участников, от того кто и на каких условиях будет печатать. Но надеюсь, в пределах 1 т.р. Отсутствие денег не повод для неучастия – заберем работу в общий фонд, например)) Решим.
6. Гости. Надеемся на оповещения самого Зверевского, но знаем, что люди придут только тогда, когда мы позвоним, зайдем к ним в гости, пригласим персонально. Вероятно, потребуется какое-то количество напечатанных приглашений. Но главное, подумайте, кого бы вы лично могли пригласить! На нашу «расширенную сессию» приглашать нужно тех, кому будет интересно поговорить на заявленную тему или послушать. Возможно, экспертов по теме. Посмотреть работы зовите всех! Друзей, знакомых и родственников. Также и на аукцион можно звать всех без разбору, но и не забыть подумать, кто из ваших знакомых теоретически мог бы купить работу на аукционе, пусть с вероятностью 1 к 10, обязательно зовите!
А также нужно вспомнить всех незнакомых, но, возможно, интересующихся – собрать контакты и передать мне. Или, если есть смелость, позвонить или встретиться самим. Здесь, конечно, потребуется некоторое «коммивояжерство»… но что остается?
Что-то забыла? Напомните, пожалуйста!
В общем, желаю, чтобы всем было весело, хорошо, интересно и не шибко напряжно!))

По техническим причинам сегодняшний "четверг" переносится на следующий "четверг".
Приносим свои извинения.

Ну, что же.. того и гляди - четверг.
Поговорим еще о предстоящей выставке?
А предварительно, для разгону, вернемся к "пути художника". Пойдет?

Тема немного повисла.
Алексей хотел заявить тему, но, вероятно, не успел. И Наташа собиралась поговорить о профессионализме.
Думаю, на месте станет ясно.

Как обычно в Пожарском.

Центральным пунктом беседы было обсуждение рационального-иррационального. И в творческом методе, и в восприятии. И как-то быстро стало понятно, что здесь безраздельно царит субъективизм. Никаких  универсальных рецептов: зрителю с рациональным складом мышления будет ближе художник, склонный продумывать замысел, конструировать изображение, а зрителю более интуитивному, соответственно, художник с эмоциональным подходом  к изображению.
Кроме этого нехитрого открытия, мы столкнулись с тем, что аристотелевское определение эстетики нас не устраивает. Поскольку искусство разрослось в какой-то самостоятельный организм (?) и больше не принадлежит поверхности горшка и вообще поверхности функционального предмета. А также потому, что далеко не всегда является источником приятных эмоций и "украшением". Вот где-то здесь надо еще порыться.

"Ольга Оськина
Мой манифест - не "я так вижу", а "так получилось". Один из моих любимых методов в творчестве - это "Ветер и поток".
Здесь я скопировала даосскую притчу, которая абсолютно точно характеризует меня как художника.......
"Ван Хуэйчжи (IV в.) жил недалеко от современного Ханчжоу, в Шаньинь. Однажды ночью случился снегопад. Проснувшись, Ван распахнул окно и увидел белый снег, сияющий вокруг. И в этот момент ему безумно захотелось увидеть Тай Куя, своего друга. Он сел в лодку и отправился в путь. Целую ночь он плыл до дома Тая, но, когда его рука уже потянулась, чтобы постучать в дверь, он одернул ее и отправился домой. Впоследствии он отвечал, что он отправился в долгий путь, так как ему безумно захотелось увидеть Тая. Но потом это настроение прошло, и он вернулся домой…".........
Поэтому не знаю, что для меня означает переход на новый уровень - взять себя в руки и постучаться в дверь Тая Куя? Или не плыть к дому Тая Куя, а навестить того кто поближе? Не знаю.."

Вернемся к прерванной беседе.
Как обычно, Пожарский, 10.
Может быть, кто-нибудь захватит чай? Мне кажется нужно пополнить запасы.

Коллеги!

У меня два объявления:

1 наш прекрасный календарь творческого сообщества на 2013 и 2014 гг готов и привезен вчера из дружественной типографии "Круг принт" в мастерскую к Леше Лереру. Экземпляры на всех по одному (у нас всего 30 шт, так что поторопитесь!). Орг взнос - 150 р.

2 и второе объявление: хозяин мастерской в Пожарско Алексей Лерер ейчас переживает не лучшие времена насчет востребованности его фотографических талантов и возможностей. в связи с чем требуется помощь зала - либо в привлечении заказов на пофотографировать: студийная, интерьерная, портретная и любая съемк либо придется пускать шапку по кругу, чтобы помочь заплатить в этом месяце за аренду помещения!

Шла домой в четверг вечером и сожалела, что припозднилась, а в пятницу утром как ошпарило: все дело в «заключительном аккорде»! Последний отрезок беседы хоть и был  частным,  но непосредственно относился к самой беседе и поставил все на свои места.
Итак. Ответ на поставленный вопрос получен. Парадигма действительно требует изменений. Вы не поверите, но это вы все  сами сказали, а я тут только пазлы собираю.
Сегодня  художник дезориентирован и потерян. Есть исключения, но по большей части мы почти случайно выбираем художественный метод , наверное, в  зависимости от своего кругозора.  «Я так вижу» - это соломинка, за которую мы крепко держимся, не позволяя себе «смотреть вниз», не дай бог узнать где ты на самом деле находишься.
В четверг из нашего крика о Малевиче, из  сопоставления  его с  Джоном Кейджем, само вытекло давно предчувствованное -  сейчас искусство разделено на категории  так, чтобы его было легко описывать, каталогизировать и хранить музейным работникам, но эта категоризация не подходит для  текущей работы самого искусства. Для живого развития и осмысления самим художником того, что же он делает и зачем. Вспомните из беседы наиважнейший пункт! – зачем ты это произведение произвел – это находится в мире причин, а все остальное в мире следствий. ( Лерер с Платоном сказали.)
Так вот, на парадигму необходимо влиять в таком смысле: не отменяя имеющихся категорий ( например,  хронологию и манеру), вводить новую «категориальную сетку». Такая сетка должна отвечать оперативным нуждам искусства. Из разговора следует, что она должна включать себя не только наши знания  об изобразительном искусстве,  но и другие знания о мире. По всей видимости, невозможно броситься перелопачивать все   имеющиеся у человечества знания о мире, этот момент мне  пока не ясен.
Так вот,  вместо беспомощного «я так вижу» нам нужна какая-то уверенность . Ну хотя бы такая, которую Леша Лерер пару-тройку недель назад предложил  - мы видим именно так, как мир хочет   проявиться через нашу работу. Стать явным для тех, кто сам эту проявленность не увидел.  И для такой уверенности нам нужна рабочая система координат. Не осколки придуманных кем-то систем, а полная версия. Такая, чтобы имея вопросы, можно было бы сверяться с ней.

Дорогие друзья! Считаю, что мы прошли первый уровень. Тема следующей встречи:  с какой стороны можно бы подойти к созданию новой системы координат?
 (Да, мы  изначально говорили о влиянии искусства вообще на человеческие парадигмы, а здесь я  пишу только о художнике. Не могу пока открыто замахнуться… но мне кажется, что можно  ставить черточку : художник/человек, искусство/бытие.)

Несогласные  могут возражать.